Le fondement de notre approche est inspiré par le travail de Michael Chekhov, bien qu'elle soit en perpétuelle évolution.

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"Le Mouvement", dans son sens le plus large (pas seulement physique), est peut-être le terme qui décrit le mieux notre approche.

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Pour créer, lee peintre utilise différents outils (non vivants) comme des pinceaux, une toile, de la peinture. Pour écrire, l'écrivain utilise un stylo et du papier. Pour jouer de la musique, le musicien utilise son instrument.

L'acteur, lui, utilise son corps pour nous raconter des histoires. Ce même corps qu'il utilise pour vivre son quotidien.

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Pendant un instant, ce corps devient un instrument avec lequel il joue des notes écrites sur une partition. Ces notes sont des émotions, des intentions, des actions... un mélange de mouvements intérieurs et extérieurs qui ouvrent la porte vers un monde imaginaire où une histoire se déroule, composée de lieux, de personnages et de situations extraordinaires.

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Ce n'est pas une tâche facile de jouer avec un instrument qui n'est autre que nous-mêmes. Nous devons travailler en collaboration avec cet être vivant qui, jusqu'à présent, s'est contenté de jouer un seul personnage, c'est-à-dire nous, dans une réalité plutôt ordinaire. Notre corps humain est complexe, indomptable, déchaîné, indiscipliné, débridé, effréné... Nous devons jouer avec lui en utilisant ce qu'il est. Progressivement, nous prenons conscience du potentiel d'expression illimité qu'il renferme, afin de nous libérer de notre propre histoire.

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Notre capacité d'imagination en est la clé.

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L'acteur raconte des histoires aux spectateurs en les emmenant avec lui dans un monde imaginaire. Les mouvements de l'acteur sont le seul liant entre l'imagination des spectateurs et ce monde imaginaire, c'est donc par là qu'il faut commencer.

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Le développement de cette sensibilité et de cette capacité à se laisser aller est un entraînement intensif qui permet au corps de se laisser totalement emporter dans l'imaginaire... puis de revenir à la réalité. Parce qu'évidemment... qui paierait les factures d'électricité ?

 

C'est pourquoi percer le mystère de l'art de l'acteur est si difficile, une tâche sans fin. Heureusement, de nombreux exercices pratiques nous aident dans cette quête. Progressivement, nous entraînons notre corps à se laisser emporter par l'imaginaire. Par exemple, prenez un instant pour imaginer que vous touchez une matière gluante. Essayez, puis observez attentivement ce qui se passe. Qui sait ? Cela pourrait bien être le point de départ d'une histoire captivante.

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C'est ce que nous appelons apprendre

le langage du mouvement dans l'imaginaire.

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